Feliz Año 2015

Se termina un año y comienza otro !!! Han pasado muchas cosas buenas en este 2014 y espero que el 2015 venga cargado de ilusiones y muchos proyectos !!!

Quiero agradecer a todas las personas que me siguen, que me apoyan incondicionalmente, que siempre están acompañándome en cada exposición o evento que haga, ya sea de manera física o enviándome mensajes de cariño. Siempre me faltaran palabras para dar las gracias a todos, me siento muy afortunada y feliz de poder compartir mi arte con cada uno de ustedes !!!! Gracias, gracias y mil gracias !!! Lo mejor para todos y como siempre digo que viva el arte, que viva la fotografía !!!!

Feliz Año !!!!!!!!

 

Mercedes Fittipaldi fotógrafa

Mercado de Arte Invierno ’14 – Espacio Oculto Madrid

 

El sábado 13 y domingo 14 de diciembre por 3º año consecutivo Espacio Oculto Madrid organiza el Mercado de Arte y donde mi trabajo ha sido seleccionado para participar en el. Así que allí me encontrarán con una selección de obras en mediano y pequeño formato.

Será un fin de semana maravilloso lleno de arte donde se podrán contemplar diversas creaciones de diferentes artistas, pasando por la fotografía, la pintura y el dibujo entre otros.

Dos días para respirar y disfrutar del Arte en todas sus facetas.

 

Lugar: Espacio Oculto Madrid

C/ Nicolás Usera, 27 – Metro Usera

Horario: sábado y domingo de 12 a 20 hs

 

Mercado de Arte Invierno '14

 

 

 

 

 

 

 

La Composición en la Fotografía – Parte IV

En esta última parte veremos una serie de elementos que también forman parte de la composición fotográfica como: el punto de vista, la perspectiva, el punto de fuga, las formas, el volumen, las texturas, el ritmo, el color, el pattern, el movimiento y el espacio negativo.

 

El punto de vista: la misma escena puede verse en imágenes muy distintas si se toma desde un punto de visto alto o bajo. Hay muchas imágenes tomadas a la altura de los ojos sin tener en cuenta otras alternativas. Si se utilizan puntos de vistas alternativos, los objetos mas comunes se ven de un modo totalmente diferente. Ésta es una de las principales formas en la que un fotógrafo puede estudiar un sujeto. Cambiar el punto de vista moviéndose de un lado al otro, permite crear yuxtaposiciones, que de otra manera podrían pasar desapercibidas. Según el punto de vista, el horizonte se puede situar más alto o más bajo dentro de la imagen.

Mercedes Fittipaldi fotógrafa

La perspectiva: aunque no es posible que dos arcenes paralelos de la carretera se encuentren en la distancia, al dibujarlos o pintarlos se les da la sensación de profundidad. Esto se denomina “perspectiva lineal”. El “punto de fuga” es, a su vez, el punto en la distancia donde parece que las líneas se juntan. La elección del punto de vista y de la longitud focal del objetivo son dos factores principales en la representación de la profundidad o la perspectiva en una fotografía.

Mercedes Fittipaldi fotógrafa

Las formas y el volumen: las formas son algo fundamental para crear el ritmo pero también pueden ser una de las claves para componer nuestra fotografía de paisajes. En una fotografía de paisaje, en un amanecer o un atardecer, el juego de las formas a contraluz, y más. Es decir, un foco de luz, un pequeño trozo de textura o una pincelada de color pueden resaltar una forma. Las formas que encontramos en el  mismo paisaje también pueden ayudarnos a componer lo que queremos, resaltando una parte particular de un paisaje en los puntos de interés. Para resaltar el motivo es conveniente buscar un contraste de tono y/o color entre el motivo y el fondo. También es conveniente simplificar la composición, buscar fondos uniformes y pocos colores muy marcados en la foto; evitar los fondos llenos de detalles que puedan distraer la atención. En general es más impactante una fotografía con pocos elementos y pocos colores muy contrastados que una fotografía con muchos elementos en los que ninguno resalta especialmente sobre el resto.

Las texturas: la vista y el tacto son dos sentidos que se hallan muy relacionados. Debido a esta fuerte conexión que desarrollamos en la infancia, la representación de la textura puede provocar, una fuerte respuesta emocional. En conceptos fotográficos, la palabra textura nos define la estructura de una superficie como áspera e irregular o suave y brillante. La luz, es la clave para fotografiar la textura. La textura pasa a ser otro personaje de la foto.

Mercedes Fittipaldi fotógrafa

 

El Ritmo: Se le llama ritmo a la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y/o colores dentro de una imagen. Por lo general, dichas repeticiones producen una sensación agradable para el ojo humano. El ritmo llama la atención por si mismo y puede ayudarnos a estructurar la imagen. De hecho, en algunos casos, el ritmo puede llegar a convertirse en el tema principal de la fotografía. No obstante, hay que utilizar el ritmo con moderación. El abuso del ritmo puede hacernos caer en la monotonía y aburrimiento. Podemos resolver este problema podemos introducir un elemento que rompa la monotonía de la fotografía y aporte interés a nuestra imagen. El uso del ritmo como elemento secundario es muy recomendable y suele dar fantásticos resultados.

Mercedes Fittipaldi fotógrafa

 

El color:  es otro recurso que es muy importante a la hora de hacer la foto.  Cada color tiene unas cualidades distintas y no hacen reaccionar de una manera u otra. Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos.

La fotografía es ante todo luz, luz y sombras de tal forma que una fotografía en blanco y negro puede perfectamente contarnos nuestro motivo. Claro está que para muchos tipos de fotografía el color es imprescindible. Otro ejemplo del uso del color es cuando queremos proporcionar a la foto información de calor o frío. Para ello en una foto donde predomine los rojos naranjas y amarillos estaremos proporcionando calidez, por contra, una foto con azules y violetas transmitirá frío. Esta tonalidad se puede ajustar en la foto con la temperatura de color o usando filtros de colores. Es importante antes de hacer la fotografía pensar si el recurso del color lo usaremos o no. También debes saber que en materia de colores hay que prestar atención también al contraste tonal. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de la fotografía.

 

Mercedes Fittipaldi fotógrafa

 

Efecto Pattern: el efecto pattern en la composición fotográfica es la repetición de elementos que conforman un conjunto de volúmenes que interactúan entre sí, para crear una imagen armoniosa. Este es uno de los momentos donde necesitamos emplear nuestro poder de observación, debemos ser capaces de crear un conjunto armónico en sus formas, distribución y colores, además de conseguir un encuadre apropiado y la iluminación justa que nos permita resaltar la individualidad de cada forma en el conjunto. Este efecto tiene gran poder visual. Es un tipo de fotografía que resulta fácil encontrar en la arquitectura (ladrillos, tejados, ventanas, etc), pero también lo podemos encontrar en la piel de los animales, la naturaleza y los objetos que se repiten cíclicamente.

Mercedes Fittipaldi fotógrafa

 

Ley del Movimiento: La ley de movimiento, consiste en dejar un espacio que simule la dirección que va a recorrer la persona u objeto en el ambiente que se encuentra. Es decir que cuando fotografiamos objetos móviles, es muy importante que los captemos entrando en la foto y nunca saliendo. Esta ley tiene una relación directa con la ley de la mirada.

Mercedes Fittipaldi fotógrafa

 

El espacio negativo: Toda composición fotográfica puede ser separada en tres elementos: el fotograma o cuadro, el espacio positivo y el espacio negativo.

  • El fotograma o cuadro es el área que delimita el tamaño de la fotografía
  • El espacio positivo es el sujeto enfocado de nuestra fotografía, aquello que en realidad hemos fotografiado
  • El espacio negativo es el espacio vacío que rodea al sujeto.

El espacio negativo es un elemento en la composición que nos ayuda a reforzar el tema de una fotografía, y por lo tanto, nos ayuda a obtener fotos estéticamente más bellas y con una composición más equilibrada, sin elementos que nos distraigan. La mejor forma de aprovechar el espacio negativo es combinarlo con la regla de los tercios.

Mercedes Fittipaldi fotógrafa