Acerca de mercedesfittipaldi

Fotógrafa artística.

Abriendo mi Estudio

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En el mes de Mayo se llevo acabo el nuevo proyecto organizado por ACOA (Artistas Contemporáneos Alicantinos) y Las Cigarreras, se trataba de abrir las puertas de los estudios de los artistas. Una excelente iniciativa donde se pretende acercar a los artistas al público en general y a los amantes del arte. Sigue leyendo

Mi experiencia en PHOTOALICANTE

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El fin de semana pasado tuvo lugar en Alicante el PhotoArtMarket dentro del marco de PHOTOALICANTE en Las Cigarreras. Con este mercado concluye un mes lleno de imágenes fotográficas, de exposiciones, de charlas, de eventos.Fueron 3 días muy intensos, y la fotografía como invitada honorífica.  Sigue leyendo

PHOTOALICANTE, International Photography Festival, 2015

mercedes fittipaldi

PHOTOALICANTE, abre las puertas a la fotografía en Alicante. Por segundo año consecutivo, la ciudad se viste de fotografía para mostrarnos un abanico de diferentes autores y actividades. Sigue leyendo

Feliz Año 2015

Se termina un año y comienza otro !!! Han pasado muchas cosas buenas en este 2014 y espero que el 2015 venga cargado de ilusiones y muchos proyectos !!!

Quiero agradecer a todas las personas que me siguen, que me apoyan incondicionalmente, que siempre están acompañándome en cada exposición o evento que haga, ya sea de manera física o enviándome mensajes de cariño. Siempre me faltaran palabras para dar las gracias a todos, me siento muy afortunada y feliz de poder compartir mi arte con cada uno de ustedes !!!! Gracias, gracias y mil gracias !!! Lo mejor para todos y como siempre digo que viva el arte, que viva la fotografía !!!!

Feliz Año !!!!!!!!

 

Mercedes Fittipaldi fotógrafa

Mercado de Arte Invierno ’14 – Espacio Oculto Madrid

 

El sábado 13 y domingo 14 de diciembre por 3º año consecutivo Espacio Oculto Madrid organiza el Mercado de Arte y donde mi trabajo ha sido seleccionado para participar en el. Así que allí me encontrarán con una selección de obras en mediano y pequeño formato.

Será un fin de semana maravilloso lleno de arte donde se podrán contemplar diversas creaciones de diferentes artistas, pasando por la fotografía, la pintura y el dibujo entre otros.

Dos días para respirar y disfrutar del Arte en todas sus facetas.

 

Lugar: Espacio Oculto Madrid

C/ Nicolás Usera, 27 – Metro Usera

Horario: sábado y domingo de 12 a 20 hs

 

Mercado de Arte Invierno '14

 

 

 

 

 

 

 

La Composición en la Fotografía – Parte IV

En esta última parte veremos una serie de elementos que también forman parte de la composición fotográfica como: el punto de vista, la perspectiva, el punto de fuga, las formas, el volumen, las texturas, el ritmo, el color, el pattern, el movimiento y el espacio negativo.

 

El punto de vista: la misma escena puede verse en imágenes muy distintas si se toma desde un punto de visto alto o bajo. Hay muchas imágenes tomadas a la altura de los ojos sin tener en cuenta otras alternativas. Si se utilizan puntos de vistas alternativos, los objetos mas comunes se ven de un modo totalmente diferente. Ésta es una de las principales formas en la que un fotógrafo puede estudiar un sujeto. Cambiar el punto de vista moviéndose de un lado al otro, permite crear yuxtaposiciones, que de otra manera podrían pasar desapercibidas. Según el punto de vista, el horizonte se puede situar más alto o más bajo dentro de la imagen.

Mercedes Fittipaldi fotógrafa

La perspectiva: aunque no es posible que dos arcenes paralelos de la carretera se encuentren en la distancia, al dibujarlos o pintarlos se les da la sensación de profundidad. Esto se denomina “perspectiva lineal”. El “punto de fuga” es, a su vez, el punto en la distancia donde parece que las líneas se juntan. La elección del punto de vista y de la longitud focal del objetivo son dos factores principales en la representación de la profundidad o la perspectiva en una fotografía.

Mercedes Fittipaldi fotógrafa

Las formas y el volumen: las formas son algo fundamental para crear el ritmo pero también pueden ser una de las claves para componer nuestra fotografía de paisajes. En una fotografía de paisaje, en un amanecer o un atardecer, el juego de las formas a contraluz, y más. Es decir, un foco de luz, un pequeño trozo de textura o una pincelada de color pueden resaltar una forma. Las formas que encontramos en el  mismo paisaje también pueden ayudarnos a componer lo que queremos, resaltando una parte particular de un paisaje en los puntos de interés. Para resaltar el motivo es conveniente buscar un contraste de tono y/o color entre el motivo y el fondo. También es conveniente simplificar la composición, buscar fondos uniformes y pocos colores muy marcados en la foto; evitar los fondos llenos de detalles que puedan distraer la atención. En general es más impactante una fotografía con pocos elementos y pocos colores muy contrastados que una fotografía con muchos elementos en los que ninguno resalta especialmente sobre el resto.

Las texturas: la vista y el tacto son dos sentidos que se hallan muy relacionados. Debido a esta fuerte conexión que desarrollamos en la infancia, la representación de la textura puede provocar, una fuerte respuesta emocional. En conceptos fotográficos, la palabra textura nos define la estructura de una superficie como áspera e irregular o suave y brillante. La luz, es la clave para fotografiar la textura. La textura pasa a ser otro personaje de la foto.

Mercedes Fittipaldi fotógrafa

 

El Ritmo: Se le llama ritmo a la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y/o colores dentro de una imagen. Por lo general, dichas repeticiones producen una sensación agradable para el ojo humano. El ritmo llama la atención por si mismo y puede ayudarnos a estructurar la imagen. De hecho, en algunos casos, el ritmo puede llegar a convertirse en el tema principal de la fotografía. No obstante, hay que utilizar el ritmo con moderación. El abuso del ritmo puede hacernos caer en la monotonía y aburrimiento. Podemos resolver este problema podemos introducir un elemento que rompa la monotonía de la fotografía y aporte interés a nuestra imagen. El uso del ritmo como elemento secundario es muy recomendable y suele dar fantásticos resultados.

Mercedes Fittipaldi fotógrafa

 

El color:  es otro recurso que es muy importante a la hora de hacer la foto.  Cada color tiene unas cualidades distintas y no hacen reaccionar de una manera u otra. Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos.

La fotografía es ante todo luz, luz y sombras de tal forma que una fotografía en blanco y negro puede perfectamente contarnos nuestro motivo. Claro está que para muchos tipos de fotografía el color es imprescindible. Otro ejemplo del uso del color es cuando queremos proporcionar a la foto información de calor o frío. Para ello en una foto donde predomine los rojos naranjas y amarillos estaremos proporcionando calidez, por contra, una foto con azules y violetas transmitirá frío. Esta tonalidad se puede ajustar en la foto con la temperatura de color o usando filtros de colores. Es importante antes de hacer la fotografía pensar si el recurso del color lo usaremos o no. También debes saber que en materia de colores hay que prestar atención también al contraste tonal. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de la fotografía.

 

Mercedes Fittipaldi fotógrafa

 

Efecto Pattern: el efecto pattern en la composición fotográfica es la repetición de elementos que conforman un conjunto de volúmenes que interactúan entre sí, para crear una imagen armoniosa. Este es uno de los momentos donde necesitamos emplear nuestro poder de observación, debemos ser capaces de crear un conjunto armónico en sus formas, distribución y colores, además de conseguir un encuadre apropiado y la iluminación justa que nos permita resaltar la individualidad de cada forma en el conjunto. Este efecto tiene gran poder visual. Es un tipo de fotografía que resulta fácil encontrar en la arquitectura (ladrillos, tejados, ventanas, etc), pero también lo podemos encontrar en la piel de los animales, la naturaleza y los objetos que se repiten cíclicamente.

Mercedes Fittipaldi fotógrafa

 

Ley del Movimiento: La ley de movimiento, consiste en dejar un espacio que simule la dirección que va a recorrer la persona u objeto en el ambiente que se encuentra. Es decir que cuando fotografiamos objetos móviles, es muy importante que los captemos entrando en la foto y nunca saliendo. Esta ley tiene una relación directa con la ley de la mirada.

Mercedes Fittipaldi fotógrafa

 

El espacio negativo: Toda composición fotográfica puede ser separada en tres elementos: el fotograma o cuadro, el espacio positivo y el espacio negativo.

  • El fotograma o cuadro es el área que delimita el tamaño de la fotografía
  • El espacio positivo es el sujeto enfocado de nuestra fotografía, aquello que en realidad hemos fotografiado
  • El espacio negativo es el espacio vacío que rodea al sujeto.

El espacio negativo es un elemento en la composición que nos ayuda a reforzar el tema de una fotografía, y por lo tanto, nos ayuda a obtener fotos estéticamente más bellas y con una composición más equilibrada, sin elementos que nos distraigan. La mejor forma de aprovechar el espacio negativo es combinarlo con la regla de los tercios.

Mercedes Fittipaldi fotógrafa

La Composición en la Fotografía – Parte III

 

En esta tercera parte hablaré sobre la Profundidad de campo, las reglas de oro, las líneas y la composición simétrica y asimétrica.

Profundidad de campo 

Es la distancia por delante y por detrás del plano enfocado que aparece con nitidez en una fotografía.

 

Hay 3 elementos que varían la profundidad de campo, y son:

1 – La Apertura del diafragma: a mayor apertura del diafragma menor profundidad de campo. Y menor apertura del diafragma mayor profundidad de campo,

2 – Distancia focal: De una lente es la distancia entre el centro óptico de la lente y el foco, donde se forma la imagen y determina el ángulo de visión. Los objetivos de las cámaras tienen una distancia focal fija o variable, dependiendo del tipo de objetivo. Al variar la distancia focal conseguimos un menor o mayor acercamiento. Es lo que comúnmente llamamos zoom.

3- Y la distancia real entre la cámara y el elemento fotografiado: cuando más cerca nos encontremos del objeto a fotografiar, menor será la profundidad de campo. Si estamos más lejos, mayor será la profundidad de campo.

Profundidad de campo

 

 

Reglas de oro en la composición fotográfica

Regla de los tercios: Es un método tradicional de los artistas para agrupar los elementos durante la composición de una fotografía. Para llevarla a cabo, debemos colocar el centro de interés principal cerca de las intersecciones de las líneas verticales y horizontales que dividen en tercios el largo y el ancho de la imagen. Tenemos 4 intersecciones que serán nuestras referencias para colocar los elementos en nuestra fotografía.

Regla de los tercios - guias

 

Mercedes Fittipaldi

 

Ley del Horizonte: En los paisajes no es recomendable colocar el horizonte en el centro del encuadre, para evitar la sensación de que la imagen está dividida en dos partes iguales. Así evitamos la simetría en la composición que, desde un punto de vista estético, puede resultar poco estimulante. Cuando queramos dar protagonismo al cielo, porque disponemos de atractivas nubes o amenazadores nubarrones se puede situar el horizonte en el tercio inferior y dar así protagonismo al cielo. Por el contrario, si el cielo carece de interés resulta más útil situar el horizonte en el tercio superior. Esta regla no es más que una simplificación de las proporciones de la sección áurea.

Ley del Horizonte

 

Mercedes Fittipaldi

 

Ley de la Mirada: El protagonista de la fotografía, debe de tener más espacio libre (”aire”) hacia donde mira que a sus espaldas, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma.

Ley de la Mirada

 

Mercedes Fittipaldi fotografa

 

La sección áurea: es una división basada en la proporción del número áureo y se puede utilizar como método para disponer el elemento principal en la imagen o bien para dividir una composición en proporciones agradables. Tanto la elección del lugar donde se pone el horizonte como establecer el punto de interés o dividir un encuadre en proporciones agradables se puede hacer partiendo de esta relación.

Porción aurea - Mercedes Fittipaldi

 

Mercedes Fittipaldi

 

 

Las Líneas

La línea es uno de lo elementos gráficos más simples y a la vez más efectivos en la composición fotográfica.Las líneas guían la visión, centran la atención sobre el motivo principal, indican dirección y distancia, sugieren situaciones estáticas o dinámicas, transmiten sensación de estabilidad o desequilibrio, crean sensación de profundidad y ritmo visual.

 

  • Líneas Horizontales: La disposición horizontal de nuestros propios ojos hacen agradables a nuestra vista las imágenes apaisadas o con un formato horizontal, los ojos exploran de lado a lado más fácilmente. De esta misma manera las líneas horizontales transmiten una sensación agradable, tranquila… Nuestros ojos las interpretan como base y dan impresión de estabilidad y peso. La impresión de tranquilidad y calma resta dinamismo y potencia la sensación estática de la imagen.

 

Mercedes Fittipaldi - Las líneas

 

  • Líneas Verticales: son más conflictivas que las horizontales, puesto que obliga a un recorrido visual de arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba, mas forzado que el recorrido horizontal. A veces dan sensación de velocidad.

Mercedes Fittipaldi

 

  • Líneas diagonales: estas expresan mayor dinamismo, tensión. Estas se desplazan de un ángulo a otro en la composición y da un efecto más atractivo sobre la visión del espectador.

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  • Curva: Las líneas curvas en general crean una sensación de fluidez en la imagen y son líneas más dinámicas. También son agradables a la vista ya que son más suaves y pueden evocar sensualidad, elegancia y belleza. Las curvas en S (como su nombre lo indica es una línea que forma una S o se parece a una S) parecen tener un efecto casi hipnótico en los espectadores. La mirada del espectador se ve casi obligada a seguir estas curvas. Es por eso que son un fuerte elemento de composición y es raro que una foto que tenga una curva en S no sea una buena foto.

Mercedes Fittipaldi

 

 

Asimetría y Simetría

Composición Simétrica: Una composición es simétrica cuando el peso visual de los elementos está repartido de modo equivalente con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal. La composición simétrica es sencilla y formal; pero en ocasiones demasiado mecánica.En la Composición Simétrica la imagen resulta agradable si los motivos situados a ambos lados del eje de simetría tienen el mismo peso visual.

 

Mercedes Fittipaldi

 

Composición Asimétrica: Una composición asimétrica es aquella en la que una parte pesa más que las otras. Las composiciones asimétricas suelen ser más llamativas y ofrecer mejores resultados que las simétricas.

Algunas razones son:

  • La asimetría permite más libertad de composición y organizar jerárquicamente los elementos.
  • Permite establecer juegos de equilibrio entre la parte destacada y el resto de la composición.
  •  Las composiciones simétricas tienden a la monotonía. Las asimétricas suelen despertar más el interés del espectador.

 

Mercedes Fittipaldi fotografa