La Cámara Estenopeica

Una cámara estenopeica (del griego στένω/steno estrecho, ὀπή/ope abertura, agujero) es una cámara fotográfica sin lente que consiste en una caja sellada a la luz excepto con un pequeño agujero, llamado estenopo donde entra luz.

Los rayos de luz que penetran en la caja a través del estenopo, chocan contra la pared interna opuesta, y es allí donde se forma la imagen invertida.

Es muy importante para producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña, del orden de 0,5 mm (1/50 pulgadas). Su diámetro es el equivalente al valor de apertura f.

El obturador de la cámara normalmente consiste en un material que no permite el paso de luz con el que manualmente se tapa el agujero. El tiempo de exposición normalmente es mucho mayor al necesario con cámaras convencionales debido al tamaño de la apertura, pueden ir desde 5 segundos hasta más de una hora.

Construcción de una cámara estenopeica:

Las cámaras estenopeicas normalmente son hechas a mano por los fotógrafos. En su forma más simple consiste en una caja que no permita la entrada de luz con un agujero en una de sus paredes y la película o el papel fotográfico en la pared contraria.

Como obturador se usa una lámina de un material opaco. El agujero se puede hacer con una aguja en una hoja delgada de aluminio o latón. Esta pieza se pega a un hoyo un poco mayor que está cortado en una pared de la caja.

Tomar una fotografía:

Ya tenemos nuestra cámara fotográfica, ahora debemos cargar el material fotosensible, debemos hacerlo en un cuarto oscuro, con luz roja ya que esta luz no afecta al material.

Luego de realizar la toma fotográfica, volvemos al cuarto oscuro y abrimos la caja, allí nos encontraremos con la fotografía tomada, en forma de negativo.

Para poder revelarla, debemos hacerlo por contacto, donde utilizaremos nuevamente papel fotográfico, Revelado, Fijador y Paro.

Proyecciones en el MUBAM con Cienojos

Dos de mis proyectos han sido seleccionados por el colectivo fotográfico Cienojos de Murcia  para proyectarlos en el MUBAM. Uno de ellos, la serie “bajofondo” y el otro “Bailarina en Rojo”

Las dos series fotográficas que presenté responde a un determinado y diferente momento de mi vida y, sin embargo, todas ellas permanecen unidas y alimentadas entre sí por un mismo hilo conductor, que es el intento de descifrar a través de la composición de mis obras, de la actitud de mis modelos, a través de mi filtro personal, los enigmas individuales y colectivos que se escapan con los sueños.

Hay además, una serie de elementos comunes en la mayoría de las producciones que se me antojan como fuentes de inspiración constante: el cuerpo, la mujer, el movimiento, la sensualidad, la libertad y el ritmo. El cuerpo femenino en danza vital, el cuerpo sumergido, el cuerpo en levitación, o el cuerpo envuelto en dolorosa piel.

Les dejo algunas fotografías de esa noche tan maravillosa donde pude compartir con todos los asistentes mis dos proyectos.

Quiero agradecer a Mónica Lozana Mata,directora de Cienojos y a Juan García Sandoval, director del MUBAM.

 

 

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Made in Alicante

El 29 de noviembre pasado, tuve la oportunidad de acompañar a D. José Luis Martinez Meseguer, crítico y curator de arte actual, en el curso Made in Alicante, impartido en el Centro Cultural Las Cigarreras.
Fue un momento muy agradable, donde puede compartir con los espectadores algunos de mis trabajos y hablar sobre ellos. Poder acercar mi mirada a la fotografía y poder compartirla.
Agradezco a José Luis por confiar en mí y a todos los que se acercaron al evento.
Muchas gracias !!!!

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El Retrato fotográfico

El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas.Su práctica se encuentra ya en los inicios de la fotografía donde destaca la labor realizada por los fotógrafos ambulantes, los fotógrafos comerciales de los estudios parisinos.

Los representantes principales del retrato fotográfico en sus inicios son Nadar, Disdéri, Julia Margaret Cameron, Lewis Carroll, Gustave Le Gray, entre otros.

Figuras de interés en el campo del retrato fotográfico podemos destacar a Richard Avedon, Brassai, Walter Evans, August Sander, Annie Leibovitz. 

Al retratar, es donde como fotógrafa comienzo un diálogo visual, mi mirada está unida a la mirada del retratado, a su expresión, a su complicidad, a su forma de observarme u observar el mundo que lo rodea, a su manera de mostrarse o a su forma de ocultarse.

Es aquí donde este diálogo se transforma en un puente imaginario, donde yo soy la unión entre el retratado y el público.

Me gusta que el personaje habla con su mirada, con su cuerpo, con su actitud, mientras yo, fotógrafa hablo con mi cámara cuando realizo las tomas.

El retrato fotográfico es una de las disciplina de la fotografía que mas me atrapa, me gusta captar los sentimientos de las personas, me gusta plasmar esas miradas, miradas que dicen mucho, miradas que cuentan historias o simplemente miradas que solo se dejan mirar.

“Bajofondo” de Mercedes Fittipaldi

<<Cada vez que desmonto mis obras de una exposición no puedo evitar una sensación parecida a la  tristeza, como una pequeña pérdida, sensación de despedida. Y no es extraño porque en mis fotografías me entrego tal y como soy. Con ellas intento comunicarme con la gente desde mi visión del mundo, del tiempo, de las emociones, de los sueños. Me gusta observar a la gente que las mira, mientras  me observan a mí a través de ellas. >>

Así se expresaba Mercedes la tarde de la inauguración de su actual exposición, cuando recibía la enhorabuena por el éxito de la recién clausurada en “El Portal”.

Esta vez nos presenta una serie de seis fotografías con el título “Bajofondo”, pertenecientes a algunas de las colecciones en las que ha trabajado durante el 2011, con la producción de Estudios Omh, y que siguen dando frutos. Llegó con su sonrisa entre feliz y nerviosa, como cada vez que inaugura, porque su trabajo le importa y le importa la gente. Y como artista que es necesita el reconocimiento y la interacción con el público. Allí le esperaba su equipo de Estudios Omh, algunas de las modelos con las que trabaja habitualmente, amigos, seguidores incondicionales, y público interesado en la “inquietante” obra de Mercedes Fittipaldi. Entre cuarenta y cincuenta personas pudimos sumergirnos con placer, en el medio acuático que Mercedes transforma en forma con la materia de los cuerpos. Interesante propuesta la de la artista para experimentar el arte desde su perspectiva más contemporánea.

¡Enhorabuena, Mercedes, por el éxito de tu exposición!

“Bajofondo” podrá visitarse hasta el 29 de febrero, en Söda Bar, Cl. Pascual Pérez, 8, Alicante.

Dorothea Lange

Hoy quiero acercarles a un icono de la fotografía, una mujer impactante que nos cautivo con sus reportajes y con su manera de ver la fotografía.

El año pasado sus obras se expusieron en Madrid y pude visitar su exposición, ver sus fotos fue algo increíble, muy recomendable.

Las fotografías de Dorotea Lange se han convertido en iconos de los años 30 y 40 en EE.UU.

Fue una de las foto periodísticas documentales más destacadas de la época y conocida por su trabajo de la “Gran depresión”.

Nace el 25 de Mayo de 1895 en Hoboken, Nueva Jersey. A los 7 años contra poliomielitis, afectándole a la pierna derecha.

Comienza a estudiar fotografía en Nueva York.

En 1918 abrió su propio estudio en San Francisco.

Se caso con el pintor Maynard Dixon en 1920, con él tuvo dos hijos.

A comienzo de la década de los 30, pasa del retrato en estudio, a salir a la calle para plasmar la difícil situación que atraviesa su país tras La Gran Depresión de 1929. Sus reportajes se centran en los problemas sociales, como los vagabundos, la pobreza, las huelgas y la falta de trabajo o el éxodo de los campesinos.

1933-35. Comienza a fotografiar en la calle y frecuenta el grupo f/64.
1935-42. Participa en el proyecto junto a otros fotógrafos, de la Farm Securty Administration.

1935. Se divorcia de su marido Dixon y se casa con el economista  Paul S.Taylor
1938-39. Trabajo junto a su marido en un nuevo proyecto documental “An  American Exodus:  A Record Of. Human Erosion”.
Libro donde se mezclan textos junto a fotografías, analizando el fenómeno de la migración motivada por la depresión. Es allí donde salen excelentes fotografías y se da a conocer imágenes como “Migrant Mother”.

1942-44 Fotografía los campos de internamiento de los americanos de origen japonés.

Retrata la vida de las minorías de San Francisco. La mayoría de estos trabajos se han perdido.
1945. Empieza a tener problemas con su salud lo que le obliga a fotografiar durante 8 años temas cercanos: su familia.
1954-55 Pública reportajes para Life Magazine junto a Ansel Adams.
1955-57. Realiza un estudio sobre el sistema judicial californiano.
1958-63. Realiza diferentes viajes, Asia, Venezuela, Egipto, Irak, Ecuador, Europa, entre otros.
1964. El conocimiento de que tiene cáncer le hace consagrarse a sus dos últimos proyectos: organizar una retrospectiva de su obra en el MOMA y a documentar su vida.
1965. Muere en San Francisco el 11 de Octubre.

 

Madre inmigrante