El Retrato fotográfico

El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas.Su práctica se encuentra ya en los inicios de la fotografía donde destaca la labor realizada por los fotógrafos ambulantes, los fotógrafos comerciales de los estudios parisinos.

Los representantes principales del retrato fotográfico en sus inicios son Nadar, Disdéri, Julia Margaret Cameron, Lewis Carroll, Gustave Le Gray, entre otros.

Figuras de interés en el campo del retrato fotográfico podemos destacar a Richard Avedon, Brassai, Walter Evans, August Sander, Annie Leibovitz. 

Al retratar, es donde como fotógrafa comienzo un diálogo visual, mi mirada está unida a la mirada del retratado, a su expresión, a su complicidad, a su forma de observarme u observar el mundo que lo rodea, a su manera de mostrarse o a su forma de ocultarse.

Es aquí donde este diálogo se transforma en un puente imaginario, donde yo soy la unión entre el retratado y el público.

Me gusta que el personaje habla con su mirada, con su cuerpo, con su actitud, mientras yo, fotógrafa hablo con mi cámara cuando realizo las tomas.

El retrato fotográfico es una de las disciplina de la fotografía que mas me atrapa, me gusta captar los sentimientos de las personas, me gusta plasmar esas miradas, miradas que dicen mucho, miradas que cuentan historias o simplemente miradas que solo se dejan mirar.

El Centro Cultural Las Cigarreras acoge la exposición “Simbiosis”, de la fotógrafa Mercedes Fittipaldi

 “Simbiosis” es el título de la exposición que la prolífica fotógrafa Mercedes Fittipaldi inaugurará el próximo 20 de septiembre en La Casa de la Música del C.C. Las Cigarreras, de Alicante.

La exposición la componen veintidós obras fotográficas dispuestas en cinco colecciones con los títulos: “Diálogos con el Arte”, “Bajofondo”, “Bailarina en Rojo”, “Álter Ego” y “Sueños”, que abarcan un periodo de trabajo de dos años, 2010-2012.  La disposición en colecciones de las obras responde al deseo de Mercedes Fittipaldi de mostrar, con ellas, la íntima relación de las diferentes etapas creativas que ha experimentado en este periodo de trabajo con sus propios estados evolutivos del alma, y con la necesidad de expresarlos como artista. La exposición nos invita a hacer un recorrido visual cargado de fuerza plástica y belleza, a veces mágico y siempre revelador viaje, por la conciencia creativa en continua evolución de esta fotógrafa apasionada de la imagen  y de su tratamiento artístico como instrumentos comunicadores de sentimientos.

Sin duda “Simbiosis” será una obligada cita otoñal con el arte contemporáneo y la fotografía, y una buena excusa para compartir sensibilidad y belleza.

Exposición: “Simbiosis”

Artista: Mercedes Fittipaldi

Inauguración: 20 de septiembre a las 20:00.

Lugar: La Casa de la Música del C.C. Las Cigarreras, Alicante

Hasta el 14 de octubre de 2012.

“Bajofondo” de Mercedes Fittipaldi

<<Cada vez que desmonto mis obras de una exposición no puedo evitar una sensación parecida a la  tristeza, como una pequeña pérdida, sensación de despedida. Y no es extraño porque en mis fotografías me entrego tal y como soy. Con ellas intento comunicarme con la gente desde mi visión del mundo, del tiempo, de las emociones, de los sueños. Me gusta observar a la gente que las mira, mientras  me observan a mí a través de ellas. >>

Así se expresaba Mercedes la tarde de la inauguración de su actual exposición, cuando recibía la enhorabuena por el éxito de la recién clausurada en “El Portal”.

Esta vez nos presenta una serie de seis fotografías con el título “Bajofondo”, pertenecientes a algunas de las colecciones en las que ha trabajado durante el 2011, con la producción de Estudios Omh, y que siguen dando frutos. Llegó con su sonrisa entre feliz y nerviosa, como cada vez que inaugura, porque su trabajo le importa y le importa la gente. Y como artista que es necesita el reconocimiento y la interacción con el público. Allí le esperaba su equipo de Estudios Omh, algunas de las modelos con las que trabaja habitualmente, amigos, seguidores incondicionales, y público interesado en la “inquietante” obra de Mercedes Fittipaldi. Entre cuarenta y cincuenta personas pudimos sumergirnos con placer, en el medio acuático que Mercedes transforma en forma con la materia de los cuerpos. Interesante propuesta la de la artista para experimentar el arte desde su perspectiva más contemporánea.

¡Enhorabuena, Mercedes, por el éxito de tu exposición!

“Bajofondo” podrá visitarse hasta el 29 de febrero, en Söda Bar, Cl. Pascual Pérez, 8, Alicante.

Dorothea Lange

Hoy quiero acercarles a un icono de la fotografía, una mujer impactante que nos cautivo con sus reportajes y con su manera de ver la fotografía.

El año pasado sus obras se expusieron en Madrid y pude visitar su exposición, ver sus fotos fue algo increíble, muy recomendable.

Las fotografías de Dorotea Lange se han convertido en iconos de los años 30 y 40 en EE.UU.

Fue una de las foto periodísticas documentales más destacadas de la época y conocida por su trabajo de la “Gran depresión”.

Nace el 25 de Mayo de 1895 en Hoboken, Nueva Jersey. A los 7 años contra poliomielitis, afectándole a la pierna derecha.

Comienza a estudiar fotografía en Nueva York.

En 1918 abrió su propio estudio en San Francisco.

Se caso con el pintor Maynard Dixon en 1920, con él tuvo dos hijos.

A comienzo de la década de los 30, pasa del retrato en estudio, a salir a la calle para plasmar la difícil situación que atraviesa su país tras La Gran Depresión de 1929. Sus reportajes se centran en los problemas sociales, como los vagabundos, la pobreza, las huelgas y la falta de trabajo o el éxodo de los campesinos.

1933-35. Comienza a fotografiar en la calle y frecuenta el grupo f/64.
1935-42. Participa en el proyecto junto a otros fotógrafos, de la Farm Securty Administration.

1935. Se divorcia de su marido Dixon y se casa con el economista  Paul S.Taylor
1938-39. Trabajo junto a su marido en un nuevo proyecto documental “An  American Exodus:  A Record Of. Human Erosion”.
Libro donde se mezclan textos junto a fotografías, analizando el fenómeno de la migración motivada por la depresión. Es allí donde salen excelentes fotografías y se da a conocer imágenes como “Migrant Mother”.

1942-44 Fotografía los campos de internamiento de los americanos de origen japonés.

Retrata la vida de las minorías de San Francisco. La mayoría de estos trabajos se han perdido.
1945. Empieza a tener problemas con su salud lo que le obliga a fotografiar durante 8 años temas cercanos: su familia.
1954-55 Pública reportajes para Life Magazine junto a Ansel Adams.
1955-57. Realiza un estudio sobre el sistema judicial californiano.
1958-63. Realiza diferentes viajes, Asia, Venezuela, Egipto, Irak, Ecuador, Europa, entre otros.
1964. El conocimiento de que tiene cáncer le hace consagrarse a sus dos últimos proyectos: organizar una retrospectiva de su obra en el MOMA y a documentar su vida.
1965. Muere en San Francisco el 11 de Octubre.

 

Madre inmigrante