Mercedes Fittipaldi en “ART EXPRES ART” Barcelona

ART EXPRES ART, es una nueva propuesta artística-expositiva de corta duración que presenta la Galería de Arte PASPARTÚ (Barcelona) para expresar en poco tiempo todo aquello que a través del Arte queremos decir. La muestra, ART EXPRES ART se caracteriza por su concepto efímero con cuatro días de duración, donde se promocionan diferentes actuaciones multidisciplinares en distintos formatos para el disfrute y la interrelación entre obra y espectador.

Nueve son los artistas que participan en esta propuesta de la Galería de Arte Paspartú de Barcelona. Mercedes Fittipaldi expone en ART EXPRES ART, su colección titulada “Bailarina en Rojo”, compuesta de seis fotografías realizadas en el Museo de  Arte Contemporáneo MACA de Alicante en marzo de 2012.

Si estás en Barcelona no te lo puedes perder, el arte al alcance de todos, fotografía, pintura, escultura, performances, monólogos y música.  Del 12 al 15 de diciembre en PASPARTÚ, carrer de Verdi, 25.

expres cara DEF web

El Retrato fotográfico

El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas.Su práctica se encuentra ya en los inicios de la fotografía donde destaca la labor realizada por los fotógrafos ambulantes, los fotógrafos comerciales de los estudios parisinos.

Los representantes principales del retrato fotográfico en sus inicios son Nadar, Disdéri, Julia Margaret Cameron, Lewis Carroll, Gustave Le Gray, entre otros.

Figuras de interés en el campo del retrato fotográfico podemos destacar a Richard Avedon, Brassai, Walter Evans, August Sander, Annie Leibovitz. 

Al retratar, es donde como fotógrafa comienzo un diálogo visual, mi mirada está unida a la mirada del retratado, a su expresión, a su complicidad, a su forma de observarme u observar el mundo que lo rodea, a su manera de mostrarse o a su forma de ocultarse.

Es aquí donde este diálogo se transforma en un puente imaginario, donde yo soy la unión entre el retratado y el público.

Me gusta que el personaje habla con su mirada, con su cuerpo, con su actitud, mientras yo, fotógrafa hablo con mi cámara cuando realizo las tomas.

El retrato fotográfico es una de las disciplina de la fotografía que mas me atrapa, me gusta captar los sentimientos de las personas, me gusta plasmar esas miradas, miradas que dicen mucho, miradas que cuentan historias o simplemente miradas que solo se dejan mirar.

El Centro Cultural Las Cigarreras acoge la exposición “Simbiosis”, de la fotógrafa Mercedes Fittipaldi

 “Simbiosis” es el título de la exposición que la prolífica fotógrafa Mercedes Fittipaldi inaugurará el próximo 20 de septiembre en La Casa de la Música del C.C. Las Cigarreras, de Alicante.

La exposición la componen veintidós obras fotográficas dispuestas en cinco colecciones con los títulos: “Diálogos con el Arte”, “Bajofondo”, “Bailarina en Rojo”, “Álter Ego” y “Sueños”, que abarcan un periodo de trabajo de dos años, 2010-2012.  La disposición en colecciones de las obras responde al deseo de Mercedes Fittipaldi de mostrar, con ellas, la íntima relación de las diferentes etapas creativas que ha experimentado en este periodo de trabajo con sus propios estados evolutivos del alma, y con la necesidad de expresarlos como artista. La exposición nos invita a hacer un recorrido visual cargado de fuerza plástica y belleza, a veces mágico y siempre revelador viaje, por la conciencia creativa en continua evolución de esta fotógrafa apasionada de la imagen  y de su tratamiento artístico como instrumentos comunicadores de sentimientos.

Sin duda “Simbiosis” será una obligada cita otoñal con el arte contemporáneo y la fotografía, y una buena excusa para compartir sensibilidad y belleza.

Exposición: “Simbiosis”

Artista: Mercedes Fittipaldi

Inauguración: 20 de septiembre a las 20:00.

Lugar: La Casa de la Música del C.C. Las Cigarreras, Alicante

Hasta el 14 de octubre de 2012.

Entrevista para el periódico Información

Hoy quiero compartir con todos ustedes la entrevista que me hicieron la semana pasada  el periódico Información de Alicante con motivo de mi nueva exposición de fotografía que se presentó el pasado jueves 22 de Septiembre de 2011 en Alicante.

En primer lugar quería agradecer al periódico, a África y al fotógrafo por el trato recibido.

Aqui adjunto el link para que la puedan leer !!!!!

http://www.diarioinformacion.com/cultura/2011/09/22/mirada-intima-mercedes-fittipaldi/1170390.html

Espero que la disfruten…..!!!!!!!!

Dorothea Lange

Hoy quiero acercarles a un icono de la fotografía, una mujer impactante que nos cautivo con sus reportajes y con su manera de ver la fotografía.

El año pasado sus obras se expusieron en Madrid y pude visitar su exposición, ver sus fotos fue algo increíble, muy recomendable.

Las fotografías de Dorotea Lange se han convertido en iconos de los años 30 y 40 en EE.UU.

Fue una de las foto periodísticas documentales más destacadas de la época y conocida por su trabajo de la “Gran depresión”.

Nace el 25 de Mayo de 1895 en Hoboken, Nueva Jersey. A los 7 años contra poliomielitis, afectándole a la pierna derecha.

Comienza a estudiar fotografía en Nueva York.

En 1918 abrió su propio estudio en San Francisco.

Se caso con el pintor Maynard Dixon en 1920, con él tuvo dos hijos.

A comienzo de la década de los 30, pasa del retrato en estudio, a salir a la calle para plasmar la difícil situación que atraviesa su país tras La Gran Depresión de 1929. Sus reportajes se centran en los problemas sociales, como los vagabundos, la pobreza, las huelgas y la falta de trabajo o el éxodo de los campesinos.

1933-35. Comienza a fotografiar en la calle y frecuenta el grupo f/64.
1935-42. Participa en el proyecto junto a otros fotógrafos, de la Farm Securty Administration.

1935. Se divorcia de su marido Dixon y se casa con el economista  Paul S.Taylor
1938-39. Trabajo junto a su marido en un nuevo proyecto documental “An  American Exodus:  A Record Of. Human Erosion”.
Libro donde se mezclan textos junto a fotografías, analizando el fenómeno de la migración motivada por la depresión. Es allí donde salen excelentes fotografías y se da a conocer imágenes como “Migrant Mother”.

1942-44 Fotografía los campos de internamiento de los americanos de origen japonés.

Retrata la vida de las minorías de San Francisco. La mayoría de estos trabajos se han perdido.
1945. Empieza a tener problemas con su salud lo que le obliga a fotografiar durante 8 años temas cercanos: su familia.
1954-55 Pública reportajes para Life Magazine junto a Ansel Adams.
1955-57. Realiza un estudio sobre el sistema judicial californiano.
1958-63. Realiza diferentes viajes, Asia, Venezuela, Egipto, Irak, Ecuador, Europa, entre otros.
1964. El conocimiento de que tiene cáncer le hace consagrarse a sus dos últimos proyectos: organizar una retrospectiva de su obra en el MOMA y a documentar su vida.
1965. Muere en San Francisco el 11 de Octubre.

 

Madre inmigrante